манга это книга или нет

История манги

Как и у любого вида искусства, у манги есть своя история, однако единого мнения о том, как и когда появилась первая манга, нет. Доктор Шарон Кинселла, преподающая в Манчестерском университете, например, считает, что своим происхождением манга обязана американским комиксам, попавшим в Японию после оккупации 1945 -1952 годов. С таким мнением нельзя не согласиться, хотя бы отчасти, ведь после стольких лет изоляции японцы жадно впитывали все новое. Повлияли на современную мангу и американские кинофильмы, телевидение и – в том числе – мультипликация студии «Дисней». Но что же сами японцы? Неужели за все годы, проведенные в изоляции от Запада, в стране восходящего солнца не появилось своих «причудливых картинок»?

Согласно Марку МакУильямсу, первый японский комикс появился еще в XII веке. Его автор – буддийский монах Тоба Сёдзо, нарисовавший четыре свитка, называемых тёдзюгига – «веселые картинки из жизни животных». Что же примечательного в этих рисунках? Каждый свиток рассказывает историю, читать которую нужно справа-налево (как мангу). Самый большой свиток — целых 11 метров в длину — показывает быт японцев XII века, изображенных в виде животных. Свитки – национальное достояние Японии и хранятся в музеях Токио и Киото. Позже, в середине XVII века, обрели популярность два новых направления в искусстве – оцу-э и укиё-э. Оцу-э – народное творчество, картинки, чаще всего изображающие простенькие сатирические сюжеты, снабженные поясняющими подписями. Укиё-э – всем известные гравюры, на которых можно было увидеть чудовищ, борцов сумо или прекрасных гейш. Со временем подобными картинками начали оформлять рассказы, называя их «эхон» – «книга картинок». Уже совсем скоро – в 1798 году – впервые появился термин «манга».

Манга сегодня

Все течет, все меняется. Как бы глубоко корни манги ни уходили в японскую традицию, все же современную форму этот вид искусства обрел только в 50-х годах XX века. Прогресс в экономике и печатном деле дал художникам возможность создать что-то новое, позволил им рассказать всей стране восхитительные истории. Каждое необычное произведение, выходившее в то время, создавало новый жанр, становилось прорывом.

Пока специальный комитет по цензуре в комиксах, известный как Comics Code Authority, десятки лет тормозил развитие комиксов в США, превращая их в развлечение исключительно для детей, в Японии манга расцветала и чувствовала себя вполне свободно. Сейчас это – целая индустрия, ставшая символом Японии наравне с самураями, сакурой и аниме. На ее родине мангу читают все, от мала до велика. Такой спрос породил огромное разнообразие жанров; в манге вы можете найти все что угодно – от гигантских боевых роботов и пиратов до волшебниц и девочек-кошек. Спорт, комедия, драма, романтика, боевые искусства, ужасы, научная фантастика, детективы и фэнтези – лишь часть жанров, представленных в манге.

В чем же главное отличие манги от западных комиксов?

Первое, что бросается в глаза, — цветовая палитра. Практически вся манга чёрно-белая, и даже с современными полиграфическими возможностями традиция не нарушается. Так уж вышло, что расцвет манги пришелся на послевоенные годы, когда экономика страны только вставала с колен и мало кто мог позволить себе каждую неделю покупать цветные журналы на хорошей бумаге. Но согласитесь, есть в этих черно-белых рисунках свое очарование.

Более важно, что манга – исключительно личное произведение, над которым трудится один автор, «мангака». Сюжет, раскадровка, эскизы, обводка тушью, полутона, фоны, звуки и текст – все создает один человек. В противовес – западные комиксы, где в угоду аппетитам индустрии производство комикса становится результатом работы целой команды профессионалов. Популярные мангаки, чья манга набрала темп и должна выходить каждую неделю, тоже нанимают помощников, однако на их долю достаются самые незначительные задачи.

Порой работа над манга-сериалом превращается в дело всей жизни. Так, во всем мире известны хиты Dragon Ball Акиры Ториямы, Naruto Масаси Кисимото, One Piece Эйитиро Оды и многие-многие другие сериалы, над которыми годами трудился бессменный автор. Довольно редко в западных комиксах можно встретить такое же развитие персонажей, как в манге, потому что авторы часто сменяют друг друга, а серия дробится на разрозненные части. Конечно, бывают исключения, но они теряются в общей массе. В манге смена автора немыслима! Длинные манга-сериалы, создаваемые годами, — это возможность не ограничивать фантазию и рассказать историю персонажей от начала до конца.

Однако не всегда знаком качества является автор-одиночка. Когда за дело берется слаженная команда из сценариста и художника, каждая их работа может стать хитом. За примером далеко ходить не надо – гениальный дуэт Цугуми Ооба и Такэси Обата прославился благодаря манге Death Note и «Бакуман».

Цветная страничка и разворот из манги Death Note.

«Бакуман» – совершенно иная история, полная юмора и задора, главные герои которой решили стать мангаками. Читатель получил уникальную возможность познакомиться с жизнью авторов манги и заглянуть за кулисы самого знаменитого еженедельного журнала манги – Weekly Shonen Jump. Сюжет охватывает несколько лет, за которые герои успевают окончить школу, поступить в ВУЗ, испытать взлеты и падения на творческом поприще, обрести конкурентов и новых друзей и конечно же создать мангу своей мечты, чтобы исполнить обещание, данное еще в школе.

Обложка и разворот из 7 тома манги «Бакуман».

При всей своей самобытности сегодня манга не может избежать влияния западной культуры, и порой воображение японских комиксистов захватывает традиционная для их коллег из США тема – супергероика. Наиболее яркими представителями этого жанра стали Boku no Hero Academia и One-Punch Man. И если первый рассказывает привычную историю о подростках со сверхспособностями, учащихся в особом заведении, то второй намного оригинальнее.

One-Punch Man – история не о школьнике, а об офисном трудяге, в один прекрасный день решившем покончить с рутиной и стать героем. Но парень так перетренировался, что стал вырубать любого врага с одного удара, от чего даже затосковал по достойному противнику. Вскоре у Сайтамы – так зовут героя – появится ученик и товарищ Дженос, а вместе они вступят в Ассоциацию Героев, где познакомятся с другими эксцентричными персонажами. Отличительные черты этой манги – яркие, комичные образы героев и легкая, добрая сатира над жанром.

Обложка и разворот из манги One-Punch Man.

Получается, манга – только для японцев?

Не только Запад влияет на мангу, верно и обратное! Манга и ее экранное воплощение – аниме – уже давно суперпопулярны в США, Европе и в России. Самую успешную мангу издают и на других языках, а крупнейший стриминговый сервис Netflix давно ее экранизировал, выпустив полнометражные фильмы Bleach, Death Note и «Стальной Алхимик», и даже готовит сериал по манге One Piece.

Fullmetal Alchemist, или «Стальной алхимик», – история о двух братьях, Эдварде и Альфонсе Элриках, нарушивших главный закон Алхимии. За ошибку братья жестоко поплатились и теперь вынуждены странствовать по стране в поисках философского камня, способного вернуть младшему Альфонсу тело, а старшему Эдварду – руку и ногу. Но нет худа без добра: взамен утраченного Эдвард получил стальные конечности, незаменимые в опасных поисках и на службе государственным алхимиком.

Братья Элрики из манги «Стальной алхимик».

One Piece – манга о дружной команде пиратов, но не о каких-нибудь там головорезах. Бесшабашный юноша по имени Луффи, умеющий растягиваться как резина, собрал вокруг себя не менее ярких личностей и отправился на поиски легендарного сокровища, которому своим названием и обязана манга. Компанию ему составят охотник на пиратов Зорро, боевой кок Сандзи, воровка и навигатор Нами и многие другие. Несмотря на разные цели, всех их объединяет стремление во что бы то ни стало исполнить свои мечты.

Как видите, манга – неиссякаемый источник оригинальных сюжетов. Голливуд давно выпускает блокбастеры, в основе которых лежит популярная манга. Последнее время в такие проекты вкладывают большие деньги и приглашают известных актеров. К примеру, фильм «Грань будущего» с Томом Крузом снят по мотивам All You Need Is Kill и рассказывает историю солдата, попавшего в петлю времени. Сколько бы парень ни погибал в бою, каждый раз он возрождается, что позволяет ему предвидеть будущее и отточить свои боевые навыки, чтобы победить инопланетных захватчиков. «Призрак в доспехах» со Скарлетт Йоханссон – достаточно вольная экранизация Ghost in the Shell, главная героиня которой, киборг Мотоко Кусанаги, в свободное от борьбы с преступностью время задается вопросом: что же определяет человека – тело или душа? Но справедливости ради стоит отметить:несмотря на обилие фильмов по манге, все они и близко не стоят с оригиналом.

Как нельзя объять необъятное, так невозможно и рассказать о манге все, что хотелось бы, в одной статье. Ведь мир манги удивителен и безбрежен, как океан, и каждый может найти в нем жемчужину по вкусу. И только погрузившись в новый незнакомый мир с головой, можно найти свой ответ на вопрос «что такое манга?».

Коротко: манга — это японские комиксы. Но у них есть ряд отличий от западных комиксов, которые позволяют выделить мангу в отдельный тип графических изданий.

Обычные комиксы, как правило, создаются для детей. Мангу в Японии читают люди всех возрастов: школьники и домохозяйки, бизнесмены и студенты. Существуют жанры манги, ориентированные только на взрослую аудиторию.

Существует мнение, что манга появилась под влиянием американских комиксов, попавших в Японию после Второй мировой войны. Но сам способ рассказывать истории с помощью картинок существовал в этой стране очень давно, первые такие истории появились еще в двенадцатом веке.

Особенности манги

Кроме определенного стиля рисовки, характерного для японских изданий и мультфильмов, манга имеет и другие отличия:

• Почти вся она черно-белая. Дело в том, что всю историю от начала до конца рисует и пишет один человек — мангака. Это требует большого труда, и отсутствие цвета упрощает задачу. В цвете оформляют только обложки и самые важные сцены, в которых происходят важные сюжетные повороты.
• Многие манги печатают в журналах, деля их на несколько выпусков — это похоже на выход серий сериала. Если история понравилась читателям, впоследствии ее могут переиздать в отдельном томе или нескольких томах.
• Открыв такой комикс, западный читатель может удивиться, увидев на первой странице слово «‎конец». Дело в том, что читают мангу справа налево, то есть от последней в нашем понимании страницы издания к первой. То же самое относится и к последовательности изображений на страницах: начинать нужно с правого верхнего угла, а заканчивать — левым нижним. Но к этой особенности легко привыкнуть.
• Большое внимание в манге уделяется эмоциям персонажа. Существует определенный язык символов, позволяющий передавать самые распространенные эмоции: например, крестики на месте глаз персонажа могут означать раздражение, а слезы в виде двух тонких струек означают, что герой плачет от счастья — рыдания от горя будут выглядеть по-другому.

Где найти мангу русскоязычным читателям

В Японии в книжных магазинах есть целые разделы с этими комиксами. В русских книжных магазинах найти такие издания намного сложнее, зато их часто можно встретить в магазинах, где продается фанатская атрибутика. Найти переводы манги можно и в интернете, они могут выполняться как профессионалами, так и командами любителей. Во втором случае может страдать качество: точность перевода, передачи отдельных явлений японской культуры или соответствие текстов правилам русского языка.

Познакомиться с мангой стоит каждому, кто интересуется японской культурой: вы откроете для себя новый удивительный мир, живущий по собственным увлекательным правилам.

Инструкция и подборка книг для отаку

«Причудливые картинки» – так переводят с японского слово «манга». Это популярный японский жанр, который включает в себя комиксы и графические романы. Конечно, продвинутые отаку хорошо с ним знакомы, но есть и те, кто только начинает путь в японскую культуру.

В статье объясняем, как правильно читать мангу и не запутаться, а ещё рассказываем о популярных книгах в этом жанре.

Манга создаётся в едином стиле, который опирается на более раннее японское искусство. Оно развивало минималистичные гравюры, изображающие популярную в те времена философию мимолётности бытия. Манга – результат развития этой формы искусства.

Истории в японском жанре читаются справа налево или «задом наперёд», если сравнивать их с привычными нам книгами.

Почему так читается?

В японском языке текст пишется справа налево в столбцах. Жителям Японии так удобно и привычно, ведь они использует иероглифы, а не буквы.

Как не запутаться?

Перед тем, как читать мангу, убедитесь, что корешок книги расположен с правой стороны. Под задней обложкой, где обычно пишут слово «конец», начинается японская история. Читайте каждую страницу справа налево и сверху вниз.

Помните, что правый верхний рисунок – это начало эпизода, а левый нижний – его конец. Диалоги в манге связаны по такому же принципу. Первая фраза принадлежит герою, который нарисован с правой стороны страницы.

Зашифрованные эмоции

Во время чтения манги важно учитывать мимику персонажей. Иногда авторы обозначают эмоции определённым цветом или штриховкой. Давайте посмотрим, как рисунки передают распространённые чувства героев.

Смущение в неловкой ситуации выражается крупными каплями пота на лице персонажа или рядом с ним. Важно не перепутать эту эмоцию с лёгким стеснением, в том числе романтическим. Манга обозначает его румянцем или короткими линиями-штрихами на щеках героев.

Стыд, перемешанный со злостью, изображён в виде синеватого румянца или густой, пересекающейся штриховки. Не путайте гнев с радостью от озарения идеей. Герой манги, который внезапно догадался о чём-то, стучит кулаком по своей ладони.

Когда персонажи манги видят физически привлекательного человека и чувствуют похоть, у них из носа течёт кровь.

Теперь, когда вы знаете, как правильно читать мангу, предлагаем начать с книги из нашей подборки 🙂

Подборка отличной манги

Человек-бензопила. Книга 1. Пес и бензопила. Бензопила против нетопыря

Дэндзи охотится на демонов вместе со своим мистическим псом, чтобы расплатиться с долгами покойного отца. Однажды герой обретает способность превращать своё тело в бензопилу. Вооруженный и опасный, Дэндзи начинает прорезать дорогу в лучшую жизнь, где нет места бедности и горю.

Магическая битва. Кн 1. Двуликий Сукуна. Проклятый плод

Книга рассказывает о старшекласснике Юдзи Итадори. Всё свободное время герой проводит в Клубе исследователей паранормальных явлений. Однажды его участникам попадает в руки высушенный палец древнего короля проклятий. Отныне жизнь героя перетекает в магический мир заклинаний.

Манга рассказывает о школьном учителе Итосики Нодзому и его учениках. Герой пессимистично смотрит на мир и всех критикует. Его история – тонкая пародия на устройство социума, которая включает в себя неожиданные отсылки. Автор ненавязчиво упоминает культовую мангу «Евангелион» и другие графические романы.

Могучие титаны уничтожили почти всё человечество. Выжившим пришлось укрыться в городах, обнесённых высокими стенами. Ограждения защищали людей от опасности, пока на Землю не пришёл гигантский титан-колосс. И вновь началось жестокое противостояние монстров и людей.

Гроссбух Китаро: Манга

Известный мангака Сигэру Мидзуки создал комичную историю о своём творческом пути. Манга «Гроссбух Китаро» переносит в мир непризнанного художника, который с трудом зарабатывает на жизнь. А ещё рассказывает, как развивался жанр японских комиксов в 50-60-х годах прошлого столетия.

Разбираемся в азиатских комиксах

С понятием «манга» российская аудитория знакома давно. А вот слова «манхва» и «маньхуа» часто вызывают вопросы даже у опытных книголюбов. Разбираемся, в чём отличие одних азиатских комиксов от других.

Мангой называют японские комиксы. Их существование берёт начало ещё с далёких 12–13 веков, но популярность манга получила только в 20 веке благодаря художнику Осаму Тэдзуке, которого называют «крёстным отцом манги». Его история Astro Boy и снятый по этой манге мультфильм заложили основы современной аниме-стилистики.

Манхва

Манхва пришла к нам из другой азиатской страны – Кореи. Во время противостояния с Японией в период с 1910 по 1945 года корейские художники использовали иллюстрации и короткие истории для пропаганды и продвижения определённой политической идеологии. Вскоре из-за строгих законов о цензуре манхва потеряла популярность.

Возрождение корейских комиксов началось в 60–70-х годах. А в 1983 корейский автор Ким Су Чжон нарисовал детскую историю о динозаврике Дули, и вскоре манхва стала мультфильмом. Дули быстро обрёл известность сначала в Южной Корее, а потом и в Европе. Сейчас Дули – один из самых уважаемых и коммерчески успешных персонажей южнокорейской анимации.

С развитием интернета большую популярность начали набирать вебтуны – цифровые версии манхвы, которые которые удобно читать с телефона. Из-за успеха цифрового варианта комиксов, их печатные версии стали выпускать реже.

Маньхуа

Маньхуа – комиксы из Китая, Тайваня и Гонконга. Это направление китайского искусства возникло в 19 веке, а особое распространение получило во время Японо-китайской войны – тогда маньхуа была политизирована и использовалась для пропаганды.

Упадок традиционной китайской маньхуа пришёлся на «культурную революцию» времён правления Мао Цзэдуна. В то же время активно начала развиваться тайваньская и гонконгская маньхуа – во многом под влиянием японской манги.

В 90-е годы 20 века власти Китая решили организовать проект «5155» для поддержки маньхуа и борьбы с пиратством. Одним из первых авторов в рамках проекта стала иллюстратор и создатель маньхуа Хань Лу.

Манга, манхва, маньхуа

Способ чтения. Главное различие между этими видами комиксов в их прочтении. Традиционно мангу и маньхуа читают справа налево. Манхва же ближе к европейским и американским стандартам, поэтому читается слева направо.

Цвет печати. Манга всегда выпускается чёрно-белой – это касается и физических томов, и цифровой копии. Исключениями становятся отдельные страницы или специальные выпуски. Манхва и маньхуа в печати тоже в основном остаются чёрно-белыми, но на просторы интернета их выкладывают в цветном варианте.

Стиль. Японские мангаки следуют традициям, заложенным Осаму Тэдзукой, и рисуют героев с большими глазами, аккуратными носами и губами, преувеличенными изображениями лиц для подчёркивания эмоций. Впрочем, рисовка определённой манги зависит от стиля её автора – встречаются и вполне реалистичные работы, например манга «Берсерк» Кэнтаро Миуры.

Современные маньхуа и манхва, развивавшиеся под влиянием манги, часто имеют схожую с японскими комиксами рисовку, особенно цифровые версии этих историй. Небольшие различия можно найти в изображении внешности персонажей – например, в манхве «Защитник» герои выглядят реалистичными. И в прорисовке фона и костюмов – в манхве и маньхуа они зачастую проработаны очень детально. Отличный пример – манхва «Песня куклы».

Адаптации. На основе манги выпущено уже несколько тысяч разных аниме – в Японии это стало обыденной практикой. А вот корейскую манхву и китайскую маньхуа такая традиция обошла стороной – мультфильмов, нарисованных по мотивам этих комиксов, очень мало.

На какую мангу стоит обратить внимание

Naruto. Наруто. Книга 1. Наруто Удзумаки

Будучи младенцем, Наруто остался сиротой – его родители погибли, защищая ребёнка и всю деревню от духа Девятихвостого лиса. Но несмотря на это, мальчик вырос жизнерадостным и целеустремлённым. И он сделает всё, чтобы исполнить свою мечту – стать Хокаге и величайшим ниндзя. Для этого Наруто придётся пройти множество испытаний, сразиться с врагами и научиться управлять своей необычной силой.

У двух братьев Эдварда и Альфонса недавно умерла мать. Не желая признавать законы природы, герои пытаются её оживить с помощью алхимии. Но их эксперимент приводит к печальным последствиям, разбираться с которыми придётся ещё долго.

Где-то на просторах необъятного мира спрятано сокровище одного из величайших пиратов. Сотни смельчаков и авантюристов бросаются на поиски золота, открыв тем самым золотой век пиратства. Среди них мечтает оказаться и Луффи – простой деревенский паренёк с невероятными способностями. И, кажется, его время пришло!

Озу Безалию совсем недавно стукнуло 15 лет – в этом возрасте он должен был пройти церемонию совершеннолетия. Но праздник обернулся катастрофой: мальчик был свергнут в параллельное измерение – Бездну – за грех, о котором ничего не знает. Теперь ему надо спастись и вернуться домой.

У Дэндзи недавно умер отец, оставив парня без денег, но с кучей своих долгов. Теперь герой вынужден подрабатывать истребителем демонов, чтобы хоть как-то расплатиться с кредиторами. Но однажды он получает сверхъестественные силы и благодаря им начинает прорезать себе дорогу в новую жизнь.

Что почитать из манхвы

Однажды Ли Ву Хи похитили прямо из дома. Всё завершилось хорошо – девочку нашли живой и невредимой под сливовым деревом. Но с тех пор отец запрещает ей без особой надобности выходить из дома. Единственным исключением стала деревенская ярмарка. Но перед её посещением Ли получает предупреждение от экзорциста опасаться человека в чёрных одеждах. Кто это может быть? И прислушается ли девушка к словам незнакомца?

Чо Мин Йон

Мун Хеги – простая девочка, которая живёт в маленьком городе Санъю и подрабатывает чистильщицей обуви. Её жизнь проходит спокойно, но всё меняется, когда в город приезжают два парня с намерением возродить местный обувной магазин.

Юна всегда была маленькой, пухлой и самой обыкновенной девочкой Повзрослев, она переходит в новую школу, где пытается влиться в коллектив, но везде чувствует себя одинокой. Особенно когда отношения с окружающими начинают портиться из-за местного красавчика, решившего стать другом Юны.

Кара, Ли Х.

Долгое время в этом мире идёт война между богами и демонами. Её причины уже давно забыты, а те, кто начал битву, – мертвы. И кажется, что этому сражению нет конца, пока однажды оракул не предсказывает появление спасителя в лице лорда Раэнефа. Но он ещё слишком мал и добр, поэтому ни демоны, ни боги не доверяют мальчику.

Пылающий ад. Т. 1 / Контакт (мягк) (Манга). Лим Д. (АСТ)

Кан Си Чхан – необычный старшеклассник. Он умён, красив, популярен и уже работает востребованной моделью. Жизнь удалась! Но всё не так просто – однажды в парня вселяется один из повелителей ада. Теперь Кан вынужден не только вести свою обычную жизнь, но и сражаться с демонами.

Что почитать из маньхуа

Много лет назад Вэй Усяня убили именитые кланы заклинателей. Но сейчас кто-то решил вернуть его к жизни, пожертвовав собой и своим телом. За эту услугу Вэю придётся отплатить и исполнить последнее желание своего спасителя – уничтожить всех его врагов. Среди них оказываются те самые заклинатели, которые однажды пошли против Вэя.

для слова «манга», написанные в издании «Сики но юкикай» 1798 года.

() ж., скл. — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック). Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начала развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, фантастика, ужасы, , бизнес и другие. Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, «», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным), снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создаётся на основе уже существующего аниме или фильма, например, по «Звёздным войнам». Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса.

Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки». Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), «Манга хякудзё» (1814), издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака . Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное».

Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии. Так или иначе, манга и её производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Южной Корее, в Китае, особенно в Гонконге, и называются соответственно манхва и маньхуа. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же . Во Франции, «la nouvelle manga» (новая манга) — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «» или OEL, от original English-language manga — «манга англоязычного происхождения».

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега.

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции и западные техники. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века.

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии. Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере, считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20–30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года.

Книжный магазин в , заставленный томами («танкобонами») манги.

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции, а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов.

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории, поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути». Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы.

Также в Японии распространены ( ), в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь.

Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году. Большинство таких изданий, как «» или «», выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, «». В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц). А в 1995 году тираж «Shonen Jump» составил 6 млн экземпляров.

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания черно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано.

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как манга, сразу вышедшая в виде танкобонов (например, ), так и никогда в виде томов не выходящая — недостаточно успешная. Кроме того, существует понятие  — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная манга, например, «Dragon Ball» или «Fruits Basket». Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски  — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP, целиком посвящен додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов.

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся , чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль.

Традиционный порядок чтения в манге.

Читается манга справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так. Часто (но не всегда) при издании переводной манги за рубежом страницы зеркально переворачиваются, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева направо. Считается, что жители стран с письменностью слева направо естественным образом воспринимают композицию кадров в манге совсем не так, как это задумывал автор. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма, выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку, сделала это своим главным козырем. Случается, что манга выходит сразу в обоих форматах (в обычном и незеркалированном), как было с «Евангелионом» от Viz Media.

Некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. Ярким примером тому является сериал «», в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне Тэнти и его друзьях.

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий. Наиболее широко за пределами Японии манга представлена в США и Канаде, Германии, Франции, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база.

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая манга. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, , Dark Horse Comics. Одной из первых работ, переведенных на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы. В конце 1980-х годов были выпущены «Golgo 13» (1986 г.), «Lone Wolf and Cub» от (1987 г.), «Area 88» и «Mai the Psychic Girl» (1987 г.) от Viz Media и .

Мальчик в американском магазине читает «Black Cat».

В 1986 году предприниматель и переводчик (Toren Smith) основал издательство Studio Proteus, работавшее в сотрудничестве с Viz, , и Dark Horse Comics. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая «» и «Моя богиня!».

Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои манга-журналы: «Shojo Beat» с тиражом 38 тыс. экземпляров, « USA». Статьи, посвященные данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: «New York Times», «Wired».

Американские манга-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре.

Манга пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать аниме.

Во Франции рынок манги весьма развит и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Японии, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, , во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов.

В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал «», рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал «Daisuki». Новый для западного читателя периодический формат стал успешным, и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».

Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмется». Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу». Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой».

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей. В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич», а также на некоторые другие работы, включая «» и «».
Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причем не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой «» и «», а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «Манга» находится, к примеру, маньхуа «» (Confidential Assassination Troop) тайваньского автора .

Так же, как и во всем мире, манга в России распространяется в виде любительских переводов — сканлейта.

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Японии, — альманах русской манги «MNG» от издательства «Фабрика комиксов», которое собирается печатать мангу, нарисованную в России.
В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги «Manga Cafe».

В японской манга-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая манга, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), , Премия манги Shogakukan, , присуждаемая начинающим мангакам, Культурная премия Осаму Тэдзуки и другие. В России манга представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из России и других стран.

В 2007 году возникла международная премия International Manga Award («Международная премия манга»), за получение которой боролись художники Китая, Германии, Франции, Малайзии, Тайваня, России, Великобритании, Испании. По мнению премьер-министра , учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить свое понимание культуры Японии. В 2008 году на «Международная премия манга» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в России издательством «Маглатроникс». Ранее среди международных конкурсов наиболее почетным считался ежегодный международный фестиваль «de la Bande Dessinee» во Франции (участвует только манга, переведенная на французский).

• Аниме
• Маньхуа (китайские комиксы)
• Манхва (корейские комиксы)
• Оэкаки
• Лайт-новел